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Alessandro ORLANDO - flauto
Si avvicina allo studio del flauto traverso all’età di 10 anni, proseguendo la propria formazione presso il Liceo Musicale “Carlo Tenca” di Milano diplomandosi sotto la guida del M° Massimo Orlando nel 2017. Conclusi gli studi liceali viene ammesso nella classe del M° Gianni Biocotino presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara, dove consegue nel 2020 il Diploma Accademico di I Livello col massimo dei voti, discutendo una Tesi sul repertorio flautistico italiano tra Neoclassicismo e Neoimpressionismo e, nel 2022, il Diploma Accademico di II Livello cum Laude. Partecipa a numerose Masterclass con importanti flautisti tra cui: Paolo Taballione (1° Flauto Solista della Bayerische Staatsoper e Professore presso il Mozarteum di Salisburgo), Flavio Alziati (già 1° Flauto del Teatro “Carlo Felice” di Genova), Marco Zoni (1° Flauto del “Teatro Alla Scala” di Milano), Jürgen Franz (NDR Elbphilharmonie Orchestra e professore presso la Hochschule fur Musik und Theater di Amburgo), Sébastian Jacot (1° Flauto dei Berliner Philharmoniker), Michele Marasco, Davide Formisano. Dal 2020 si perfeziona col M° Francesco Loi (1° Flauto del Teatro “Carlo Felice” di Genova) col quale consegue nel 2024, il
Master di II Livello in flauto ad indirizzo solistico-orchestrale presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano col massimo dei voti e la lode.
Partecipa a svariati concorsi nazionali e internazionali risultando vincitore del 3° Premio al V Concorso Flautistico Internazionale “A tutto flauto” di Venezia, 2° Premio al Concorso Internazionale Musicale “Città di Cervignano”, 1° Premio Assoluto al “24° Premio LAMS Matera”. Attivo anche nella musica da camera risulta
vincitore deI 1° Premio Assoluto al XL Concorso Internazionale di Musica Città di Stresa, e del 1° Premio al “23° Premio LAMS Matera” e del 2° Premio al London International Music Competition con Les Folies Ensemble, gruppo che fonda nel 2022 col quale si esibisce in prestigiose rassegne proponendo repertorio tratto dal periodo Barocco. Ha insegnato flauto presso il Liceo Musicale “P. Candiani” di Busto Arsizio e la SMIM “Ezio Crespi” di Busto Arsizio. Inoltre, ha collaborato con importanti realtà come il Teatro “Carlo Felice” di Genova, Teatro “Carlo Coccia” di Novara, LacMus Festival, Orchestra da Camera Canova, Festival di Bellagio e del lago di Como, Società del Quartetto di Vercelli. Suona regolarmente nell’Orchestra Sinfonica “Carlo Coccia” di Novara. |
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Alyona AFONICHKINA - violino, viola
Ha intrapreso il percorso formativo presso la Scuola Speciale Musicale “V. A. Uspenskij” della Repubblica dell’Uzbekistan, dove ha conseguito il diploma di maturità, e successivamente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, diplomandosi in violino. Ha poi arricchito la preparazione con il TFA dell’Università di Bergamo, specializzazione per il sostegno, la certificazione dei 24 CFU per l’insegnamento e un corso di perfezionamento online in Applied Behavior Analysis (40 ore).
La sua carriera professionale unisce didattica e attività artistica. Come docente di sostegno ha lavorato nella scuola secondaria di primo grado, mentre nel campo musicale ha insegnato violino, viola, pianoforte complementare ed educazione musicale presso numerose istituzioni: tra queste il Liceo Musicale “V. Appiani” di Monza, la Civica Scuola di Musica di Cinisello Balsamo, la Scuola Civica di Milano, il MAS – Music, Arts & Show di Milano e l’Associazione “L’altramusica” (con cui ha collaborato dal 2013 al 2023). Ha inoltre insegnato nei percorsi di istruzione e formazione professionale (IeFP – Regione Lombardia) presso Galdus Società Cooperativa e preso parte a progetti speciali, come quello di insegnamento della viola presso l’IC “E. Toti” di Lentate sul Seveso.
Parallelamente ha sviluppato un’intensa carriera concertistica come violinista e violista. Si è esibita in formazioni da camera – in duo con pianoforte, quartetto d’archi ed ensemble – e come professore d’orchestra in prestigiosi teatri internazionali, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, il Kolonnij Sal di Mosca e l’Auditorium Nacional di Madrid, collaborando con direttori di fama mondiale come Riccardo Muti, Lorin Maazel e Mstislav Rostropovich. Ha partecipato a produzioni televisive (RAI 2, X-Factor, Amici, Io Canto, Che tempo che fa) e teatrali, collaborando con artisti di fama internazionale, tra cui Franco Battiato, Laura Pausini, Andrea Bocelli, Mika e i Muse. Tra i progetti speciali spiccano i concerti in Vaticano, al Quirinale e a Betlemme, nonché il ruolo di aiuto regista e traduttrice per la produzione di Così fan tutte al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo.
Alle competenze artistiche e didattiche affianca una consolidata esperienza organizzativa. È stata segretaria della Rete Musicale provinciale “Brianza in Musica” (2017-2019), curando la pianificazione di incontri, corsi di formazione e concerti dell’Orchestra Giovanile di Monza e Brianza. In qualità di project manager per Syncre srl, ha coordinato missioni musicali e culturali internazionali, tra cui “Le cupole dorate” in Russia e “Non Nobis – Natale in Terra Santa” in Israele e Palestina, occupandosi della logistica, della gestione dei rapporti istituzionali e contrattuali, dell’organizzazione dei trasferimenti e del coordinamento tra partner locali e internazionali.
Il suo percorso coniuga così una solida preparazione musicale e pedagogica con una significativa esperienza artistica internazionale e competenze di organizzazione e gestione di progetti complessi, qualità che le consentono di operare con professionalità tanto in ambito scolastico quanto in quello culturale e artistico.
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Giuseppe SCHIARITI - tromba, trombone
Nasce a Torino nel 1969, inizia gli studi musicali con la tromba e poi col trombone sotto la guida di suo padre, proseguendo gli studi e diplomandosi con i maestri Carlo Arfinengo e Giovanni Capriolo presso il Conservatorio G. Verdi di Torino.
Ha collaborato e collabora con alcune compaginie orchestrali nel campo della musica sinfonica e lirica tra le quali: Arscantus, Acam, Orchestra Filarmonica di Como, Orchestra G. Bottesini di Crema, Orchestra Sinfonica “Swarowsky”, Orchestra Mozart di Milano, Orchestra Coccia di Novara, Orchestra Filarmonica del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Orchestra Milano Classica, Orchestra Lirico Sinfonica della provincia di Lecco, Orchestra Sinfonica di Lecco, Orchestra nuova cameristica di Milano, Camerata del Titano, Orchestra della Repubblica di San Marino, Orchestra dell’Università degli Studi di Milano, Orchestra Filarmonica Ettore Pozzoli di Seregno.
Collabora anche con numerose formazioni cameristiche, tra cui il Milano Brass e il Royal Brass di Milano, oltre al gruppo d’ottoni Harmonia Brass e con il Quintetto dell’orchestra lirica Sinfonica della Provincia di Lecco.
Nel 2011 partecipa alla trasmissione andata in onda su Rai Uno Mettiamoci all’Opera condotta da Fabrizio Frizzi. Nel settembre 2012, invece, partecipa al concerto straordinario dell’orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi al Teatro alla Scala.
Collabora inoltre con varie formazioni Bandistiche della zona Lombarda.
Unisce all’attività concertistica quella di didatta. |
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Silvano SCANZIANI - oboe, musica d’insieme
Si è diplomato in Oboe a pieni voti e lode presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano sotto la guida di Giacomo Calderoni e successivamente ha intrapreso lo studio della Composizione e della Direzione d'Orchestra con Ludmil Descev.
Vincitore di numerosi Concorsi e Audizioni per 1° Oboe, ha collaborato in tale ruolo con le Orchestre del Teatro alla Scala, del Teatro S. Carlo di Napoli, del Teatro La Fenice di Venezia, dei Pomeriggi Musicali e con i Solisti Veneti.
Inoltre è stato premiato in numerosi Concorsi di Musica da Camera ottenendo il "Prix de la ville de Martigny" al Concorso internazionale di Musica da Camera di Martigny nel 1992.
Come solista si è esibito in importanti sedi tra cui: Tonhalle di Zurigo, Théatre du Luxembourg, Grosser Saal di Bad Kissingen, Teatro Bellini di Catania, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Comunale di Teramo, Chiesa della Pietà di Venezia, Sala Verdi del Conservatorio di Milano.
Ha tenuto Master Class e Corsi di perfezionamento di Oboe e Musica d'insieme a Taormina, Santa Severina, Pisogne, Alghero, Sonogno (Svizzera) e presso "The University of Southern Mississippi" negli Stati Uniti d'America.
Nel 1999 è stato insignito al Quirinale della Medaglia di Bronzo per meriti artistici dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi.
Attualmente oltre a svolgere attività concertistica è docente di Musica d’insieme per strumenti a fiato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. |
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Carlo DELL'ACQUA - clarinetto
Si è diplomato nel 1979 presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano sotto la guida del Mo Primo Borali, ottenendo il massimo dei voti. Successivamente si C( perfezionato seguendo i corsi di Karl Leister, di Dieter Kloker e presso l'Accademia Chigiana di Siena con Giuseppe Garbarino.
È risultato vincitore di diversi concorsi nazionali e nel 1981 è stato premiato con diploma di merito al concorso Internazionale di Praga.
Ha suonato in tutte le maggiori città italiane ed europee con importanti gruppi cameristici (Divertimento Ensemble, Archi della Scala, Musica XX, Musica Insieme di Cremona, Ensemble Garbarino, ecc.).
Ha registrato per la RAI, per la Radio della Svizzera Italiana, per Radio France e per la Radio Austriaca.
Ha collaborato con importanti orchestre: l'Orchestra Sinfonica della RAI di Milano (con la quale ha debuttato come solista sotto la guida di Zoltàn Peskz), I Pomeriggi Musicali di Milano, l'Orchestra della Svizzera Italiana, l'Orchestra Sinfonica di Lecco, l'Orchestra del Teatro di Parma, l'Orchestra del Teatro Coccia di Novara, del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, con la quale ha partecipato a diverse tournèe.
È stato docente di clarinetto presso il Conservatorio "G. Verdi" di Como.
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Carla DE VITO - fagotto, musica d’insieme
Si diploma in fagotto presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano, sotto la guida del M° Oscar Meana, con il quale ha seguito il corso di perfezionamento.
Docente di fagotto presso il Liceo Musicale Zucchi di Monza, il Liceo Coreutico Musicale G. Pasta di Como, presso le Scuole di Musica di Vimercate, Triuggio, Lurago d’Erba, Binzago; in passato anche presso le Scuole di Musica di Montano Lucino, Lurate Caccivio, Besana Brianza e Arcore.
Docente di fagotto e musica d’insieme ai Campus Musicali Estivi organizzati dall’Associazione ProMusica APS nel 2014 a San Fedele Intelvi ed a partire dal 2015 ad Eupilio.
La sua attività di concertista si svolge con numerose formazioni cameristiche - dal duo al decimino - classificatesi ai primi posti in diversi concorsi nazionali ed internazionali.
Con diverse orchestre sinfoniche ed operistiche la collaborazione in qualità di fagottista.
Fra le altre: Orchestra Regionale della Toscana, Orchestra Arteviva di Milano, Ensemble Giovanile Ambrosiano, Stabile di Como, Ambrosiana "Salieri", Filarmonica Italiana, Orchestra As.Li.Co. di Como, Rosetum, Mediterranea Symphony Orchestra, Milano Classica, Teatro Coccia di Novara, Orchestra Sinfonica Città di Magenta, Camerata dei Laghi, Filarmonica Femminile Europea di Casale Monferrato, Orchestra Filarmonica Pozzoli, Orchestra Beethoven di Milano, Camerata di Varese, Orchestra Ermenegildo Lunghi, Camerata Ducale di Vercelli, Orchestra Sinfonica Amadeus.
Dal 2017 è primo fagotto dell’Orchestra Sinfonica ProMusica. |
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Silvia LAZZAROTTO - violoncello, musica d’insieme, introduzione agli strumenti
Formazione
Si avvia allo studio del violoncello all’età di 5 anni sotto la guida del M° Marcello Scandelli. Si diploma nel 2019 presso il conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Como sotto la guida del M° Daniele Bogni e nel 2022 ha conseguito la laurea di II livello di perfezionamento di violoncello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “A. Peri” di Reggio Emilia sotto la guida dei Maestri Andrea Cavuoto e Luca Franzetti.
Corsi e premi
Ha partecipato ai corsi di formazione orchestrale giovanile della Scuola di Musica di Cantù sotto la direzione artistica del M° Pierangelo Gelmini negli anni 2008 - 2009 - 2011.
Ha frequentato Campus Musicali Internazionali Estivi tenutisi a Pettinengo negli anni 2012 e 2013, a San Fedele D’Intelvi nel 2014, ad Eupilio dal 2015 al 2018, a Foligno nel 2019 e 2020, a Portogruaro e a Pamparato nel 2021.
Ha frequentato le Masterclass con il M° Cesar Jimenez del Conservatorio di Malaga, con il M° Thomasz Starek dell'Accademia di Lòdź, con il M° Samuli Örnströmer dell'Accademia di Malmö, con i Maestri Giovanni Sollima e Bronzi, con i Maestri Tobia Scarpolini e Shirai Grigolato primi violoncelli della Verdi, con i Maestri Stefano Cerrato, Cecilia Radic, Patrizio Serino e Pietro Nappi. Ha seguito Masterclass barocche con i Maestri Lydia Cevidalli, Chiara Zanisi e Paolo Beschi.
Si è classificata 1° alla ”VII Rassegna Allievi Musicisti delle Groane” nel 2009 e 1° Assoluto al “Concorso di Musica Città di Tradate per i giovani” nel 2014.
Ha superato l’audizione di selezione ed ha collaborato al progetto Toscanini Next di Parma nella stagione 2020-2021.
Ha partecipato nel 2021 e nel 2022 alle audizioni per l’OGI di Fiesole e per l’Orchestra Sinfonica Giovanile di Milano, risultando idonea.
Attività didattica
Ha svolto attività di insegnamento strumentale presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “A. Peri” di Reggio Emilia.
Ha insegnato violoncello nelle scuole di musica di Fazzano, Rubiera e San Polo d’Enza (RE).
Ha collaborato con la scuola elementare di San Polo d’Enza per progetti di musica.
Docente di violoncello nei corsi estivi 2022 di San Polo d’Enza, all’interno del Festival Sesto Rocchi e 2022-2023 di Toano (RE) e 2023 Eupilio (CO).
Attualmente è docente di violoncello e di TPM del Liceo Musicale e Coreutico Giuditta Pasta di Como.
Insegna violoncello e musica d'insieme archi presso la Civica Scuola di Musica Claudio Monteverdi di Morbegno e violoncello presso il CMSC di Lazzate, MIKROKOSMOS di Cislago e Scuola di Musica Città di Lesmo.
Nell’anno scolastico 2022/2023 ha collaborato con la scuola primaria di primo grado Maria Gaetana Agnesi di Bovisio Masciago MB per il progetto di propedeutica musicale.
Attività artistica
Ha collaborato con i Cameristi della Scala di Milano, con l'Orchestra del Conservatorio di Como - anche in qualità di 1° violoncello - con l'European Youth Ensemble dell’Associazione Brianza Musica di Seregno, con l’Ensemble “Solo d’Archi”, con Sky TV per due produzioni di XFactor, con Lob Consulting Milano Srl per la produzione e incisione di un video musicale e ha partecipato al concerto conclusivo del Festival di Bellagio e del Lago di Como edizione 2019 diretto dal M° Alessandro Calcagnile.
Sta collaborando con: l’Orchestra Toscanini di Parma, l’Orchestra Giovanile Italiana, la Filarmonica di Mendrisio e l’Orchestra Settembre Classico.
Collabora stabilmente con: l’Orchestra Sinfonica dell’Associazione ProMusica di Cesano Maderno, l’Orchestra Sinfonica del Lario di Cantù e l'Orchestra giovanile classica della provincia di Sondrio.
Ha collaborato con l’Ensemble laboratorio Boselli per produzioni di musica contemporanea.
Con formazioni dal duo al ensemble d’archi, violoncello e fagotto, duo di violoncelli e quartetto di violoncelli ha accompagnato eventi e cerimonie nuziali.
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Marco GIANOTTI - contrabbasso, basso elettrico
Si avvicina in giovane età alla musica studiando pianoforte, basso elettrico ed infine contrabbasso, sotto la guida del M. Andrea Sala e del M. Riccardo Fioravanti. Durante il percorso di studi ha l’occasione di perfezionarsi con Marco Micheli, Ezio Salfa, Luigi Bonafede, Bebo Ferra, Stefano Bagnoli, Nicola Angelucci, Andrea Dulbecco, Andrea Pozza.
Nel corso degli anni svolge attività concertistica sia come bassista Pop-Rock e Gospel (con Rejoice Gospel Choir, Rev. Bazil Meade, Robin Brown, Joyce Yuille, Junior Robinson, Sherrita Duran, Wendell Simpkins) sia come Contrabbassista Jazz esibendosi in vari Jazz Club, festival e rassegne musicali su prestigiosi palchi come Blue Note Milano, Teatro Verdi Montecatini, Auditorium Mahler Milano, Belvedere Jannacci. In diverse formazioni dal duo alla Big band collabora con Vik and The Doctors of Jive, Sante Palumbo, Tommy Bradascio, Fabrizio Trullu, Germano Zenga, Valentino Finoli, Alberto Bonacasa,....
Diverse le collaborazioni anche in campo teatrale per la messa in scena di diversi spettacoli in scena al Teatro Verdi di Firenze, teatro Manzoni e teatro Parenti di Milano condividendo il palco con Paolo Ruffini, Claudio Bisio. |
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Valter BORIN - pianoforte, teoria, canto lirico, armonia, composizione, direzione
Artista la cui vita musicale si intreccia profondamente con l’arte dell’insegnamento, in particolare con la trasmissione del sapere pianistico e di quello del canto lirico. Diplomato in Pianoforte e Composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ha saputo trasformare il rigore accademico e la sensibilità interpretativa in strumenti pedagogici di altissimo livello. Già durante gli anni di formazione, il suo talento si è espresso in numerose esibizioni, sia come solista che come pianista accompagnatore, collaborando con l’orchestra de “I Pomeriggi Musicali” e con importanti direttori e interpreti. Ma è nel rapporto con gli allievi che ha trovato una delle sue vocazioni più autentiche.
Fin dalla conclusione degli studi, ha dedicato tempo, energia e passione all’insegnamento del pianoforte e della teoria musicale presso diverse scuole e contesti formativi. I suoi studenti, guidati da una didattica attenta e personalizzata, hanno spesso raggiunto risultati eccellenti, dimostrando una pedagogia capace di coniugare tecnica e ispirazione, disciplina e amore per la musica. Valter non si limita a trasmettere nozioni: egli forma musicisti, coltiva talenti, accende curiosità. Il suo approccio è quello di un maestro che conosce profondamente le esigenze di chi si avvicina allo strumento, e che sa adattare il proprio metodo alle diverse personalità e livelli di preparazione.
La sua esperienza come cantante lirico e direttore d’orchestra, maturata in anni di intensa attività internazionale, arricchisce ulteriormente la sua didattica. Il pianoforte, per lui, non è solo uno strumento da suonare, ma un mezzo per comprendere la musica nella sua totalità: armonia, fraseggio, accompagnamento, interpretazione. Le sue masterclass, tenute regolarmente in Italia e in Giappone, sono momenti di alta formazione, dove anche il pianista accompagnatore viene valorizzato come figura centrale nella costruzione dell’evento musicale.
È dunque un insegnante che porta con sé non solo una solida formazione e una carriera artistica di rilievo, ma anche una profonda capacità di ascolto, una visione ampia della musica e una dedizione costante alla crescita dei suoi allievi. Ogni sua lezione è un viaggio: tecnico, emotivo, culturale, perché dietro ogni nota si trova sempre una storia da raccontare, un’emozione da condividere, un futuro da costruire.
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Maria Cristina PINI - corno
Diplomata in corno nel 1995 presso il Conservatorio “G. VERDI“ di Milano sotto la guida del prof. Carmelo Lamantia.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con i Maestri: D.Jonshon, D.Clevenger, G.Corti,, F.Reewekre, R. Vlatkovic.
Ha collaborato con le seguenti orchestre e Fondazioni musicali: RAI di Milano, I Pomeriggi Musicali, Arturo Toscanini di Parma, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Carlo Felice di Genova, Milano Classica, Guido Cantelli, Carlo Coccia di Novara, Gaetano Donizzetti di Bergamo, Teatro Sociale di Como, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Sinfonica G. Verdi di Milano, Internazionale d’Italia, Teatro lirico di Cagliari, Teatro alla Scala.
Dal 2000 al 2024 ha fatto parte dell’ensemble “Quintetto Andersen” promuovendo progetti che coinvolgevano i bambini della scuola dell’infanzia e della scuola primaria. Con questa formazione, nel 2005 ha collaborato con l’Università degli Studi di Milano – Bicocca e Fondazione Scuole Civiche - nel Progetto Educarte, svolgendo laboratori musicali e concerti in alcune scuole milanesi; ha inciso inoltre la versione in inglese dei tre porcellini di F. Cesarini per l’etichetta Mitropa Music.
Nel 2006 ha presentato il CD “La Stella” con musiche di Danilo Zaffaroni” e “I musicanti di Brema” di Franco Cesarini, sponsorizzato dalla Raiffeisen di Lugano. Nel 2007 ha tenuto una serie di concerti per “L’ideatorio” nella mostra “Suoni e Frastuoni”, un progetto proposto da Science et Citè e dall’Istituto scolastico della Città di Lugano. Dal 2009 al 2012 ha pubblicato cd di fiabe musicali con l’etichetta “Discantica”.
Ha insegnato e collaborato nella Scuola Civica di musica di Lugano dal 2004 al 2024 attualmente è docente dei corsi di perfezionamento per la FeBaTi , nelle filarmoniche di Faido e Massagno e presso Liceo Musicale Teresa Ciceri di Como.
Ha inciso per la Bayer Records, Amadeus, Altrisuoni, Sagapò.
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Francesco TALIENTO - chitarra, chitarra elettrica
Inizia a suonare la chitarra all'età di nove anni, influenzato dal padre musicista dilettante.
Ha studiato con Guido Fichtner presso il Conservatorio "G. Verdi" di Como diplomandosi con il massimo dei voti e la lode.
Ha partecipato a numerose masterclass con chitarristi di successo internazionale come Dimitri Illarionov, Emanuele Segre, Giulio Tampalini, Maurizio Grandinetti, Frank Bungarten, Petra Polackova, Andrea Dieci, Matt Palmer, Philipe Villa e Goran Krivokapic.
È stato premiato in più concorsi nazionali ed internazionali (Concorso Internazionale Città di Stresa 1° Premio, Concorso Nazionale “Villa Oliva” Varese 1° Premio Assoluto, Concorso Nazionale Musicale “Umberto Giordano” di Foggia 2° Premio).
Nel 2019 ha vinto il premio “Un paese a Sei Corde” durante l'omonima rassegna piemontese.
Molto attivo e poliedrico come concertista, si esibisce regolarmente con gruppi e cantanti, come solista, in formazione di musica da camera e in ambito di musica elettronica.
Fra i palchi più importanti citiamo il Piccolo Teatro Streheler di Milano, il Palazzo Reale di Milano, il Carroponte di Sesto San Giovanni, il Teatro Manzoni di Monza, il Teatro Sociale di Como, il Castello Sforzesco di Milano, il Bloom di Mezzago e la Palazzina di Caccia di Stupinigi.
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Giuseppe PEPI - pianoforte
Si è laureato con il massimo dei voti in Pianoforte presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida del M° Rapattoni.
Ha seguito corsi di perfezionamento all’Accademia Pianistica di Imola con M° Alessandro Taverna e partecipato a masterclass con Boris Petrushansky e altri maestri di fama internazionale.
Vincitore di concorsi come il “Carlo Vidusso” e il “Città di Lissone”, svolge attività concertistica e collabora come pianista in musical e produzioni dal vivo.
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Federica MONTI - propedeutica musicale, clarinetto, saxofono
Nasce a Desio l’11 marzo del 1992.
Si appassiona alla musica (ed in particolar modo allo studio del clarinetto e del saxofono) frequentando la Civica Scuola di Musica Sperimentale di Cesano Maderno, grazie alla quale sostiene i primi esami di musica da privatista.
Viene in seguito ammessa al Triennio accademico di clarinetto all’Accademia Internazionale della Musica di Milano “Claudio Abbado” nelle classi dei proff. M. Longoni e N. Zuccalà, dove nel luglio 2021 consegue il diploma accademico di primo livello.
In questi anni ha occasione di suonare in duo e in quartetto per importanti manifestazioni, come “Mito Fringe”, “Brera Musica”, “Cortili aperti” (palazzo Litta Milano) e “Notti Trasfigurate” (villa Simonetta Milano).
Approfondisce parallelamente la musica d’insieme nell’orchestra giovanile del M° Gianmaria Bellisario (dove tutt’ora si esibisce come clarinetto solista).
Appassionata da sempre dell’insegnamento strumentale e dell’educazione musicale, consegue nel marzo 2024 il diploma accademico di secondo livello in Didattica della Musica nella medesima Istituzione milanese. Qui ha occasione di approfondire la direzione corale, oltre alla pedagogia e alla psicologia della musica.
Frequenta attualmente il Triennio accademico di saxofono nella classe del prof. S. Castellano.
Ha lavorato per ANBIMA Lombardia (edizione 2023) come insegnante di sezione (saxofono) sotto la guida del M° direttore P. Belloli.
Insegna clarinetto, saxofono, musica d’insieme (ensemble di legni), ed educazione musicale per l’infanzia presso l’Istituto paritario “Preziosissimo Sangue” di Milano e nel triennio 2022 – 2024 presso la “Ricordi Music School” di Cesano Maderno.
Affronta ogni lezione con entusiasmo contagioso, trasformando l’apprendimento in un’esperienza sempre coinvolgente e divertente per lo studente e per se stessa. |
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Mattia VENTURELLA - batteria, propedeutica musicale
Classe 1995, si diploma in batteria presso la Civica Scuola di Musica di Cinisello Balsamo nel 2019 e consegue laurea triennale e magistrale in Didattica della Musica con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Como. Ha alle spalle numerose collaborazioni artistiche con artisti del calibro di Sanbikino Taikouchi, Roberto Anglisani, Marco Detto, Thy
Solace, Petja ’n Jalkipoltot, Kristin Berardi, Marco Ricci, Gianluca Salcuni. Mattia vanta di diverse pubblicazioni in ambito musicale, teatrale e cinematografico nella veste di batterista, musicista e compositore, e si esibisce regolarmente in Italia e all’estero. Mattia tiene laboratori di musica in tutta Italia e in diverse nazioni scandinave e baltiche. |
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Stefanna KYBALOVA - pianoforte propedeutico, propedeutica musicale (3/4-5/6 anni), canto (moderno, pop, jazz), teoria, corsi legati alla musicoterapia
Soprano, pianista e musicoterapeuta di origini bulgaro-ceche. Diplomata con lode in Canto Lirico al Conservatorio Verdi di Milano, ha recentemente conseguito la Laurea specialistica in Musicoterapia al Conservatorio e Università di Verona. Vanta una carriera internazionale pluriennale, come soprano solista, esibendosi in teatri prestigiosi ed è vincitrice di otto concorsi internazionali. Nella sua carriera si è esibita all’Arena di Verona, al Teatro alla Scala, al Massimo di Palermo, in tournée con la Royal House di Londra, nel North Carolina in USA e in molti altri teatri prestigiosi. Fin da giovanissima affianca la carriera da solista insegnando propedeutica musicale, canto e pianoforte in scuole musicali lombarde e svizzere, oltre a offrire lezioni private.
Durante la sua specializzazione in Musicoterapia, ha svolto tirocini presso Casa Verdi a Milano e l’Antico Ospitale Monsignor Biraghi, lavorando con anziani musicisti e pazienti con Alzheimer. Ha inoltre collaborato con la Fondazione Mazaya in Marocco, insegnando musica a bambini orfani e in situazioni di disagio sociale ed ha ideato un progetto di songwriting con la Comunità di Recupero Sociale e di Tossicodipendenti AGA di Pontirolo. Dal 2023, è attiva come musicoterapeuta presso tre reparti Alzheimer ed RSA a Milano, conducendo il progetto “Laboratorio di Canto”. Nel 2024, ha avviato il progetto “Songwriting per bambini” presso la Parrocchia San Bartolomeo di Brugherio e ha condotto un workshop all’Accademia Cote Nacre in Francia di musicoterapia applicata per cantanti professionisti e il progetto “Musigiocando” in collaborazione con la Fondazione Piseri.
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Elisa PIANEZZOLA - viola, violino
Nata a Seregno nel 1997, ha iniziato lo studio del violino all’età di sette anni sotto la guida del Maestro Giambattista Pianezzola. A dodici anni ha intrapreso lo studio della viola, in occasione dei corsi di formazione orchestrale presso la Nuova Scuola di Musica di Cantù. Successivamente è stata ammessa alla classe di viola del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Como, dove ha studiato con il Maestro Giuseppe Miglioli, diplomandosi nel settembre 2020 con la votazione di nove su dieci.
Nel corso della sua formazione ha partecipato a numerosi corsi orchestrali, tra cui quelli tenuti presso la Nuova Scuola di Musica di Cantù con il Maestro Pierangelo Gelmini, a Lanciano con l’Orchestra Internazionale Giovanile “Fedele Fenaroli” diretta dal Maestro Giuseppe Ratti, e a Vercelli con la Camerata Ducale Junior sotto la direzione del Maestro Massimo Macrì.
Dal 2013 al 2015 ha seguito corsi di perfezionamento in viola con il Maestro Giambattista Pianezzola. Durante gli anni di Conservatorio ha preso parte a diverse masterclass con importanti musicisti, tra cui il Maestro Bruno Giuranna, il Maestro Paul Silversthorne, il Maestro Giuseppe Miglioli, e ha partecipato a una masterclass con concerto dedicata alla prassi esecutiva barocca tenuta dal Maestro Lydia Cevidalli.
Fin da giovanissima si è esibita in concerti orchestrali, collaborando con l’Associazione Musicale Ettore Pozzoli e con diverse accademie musicali, tra cui l’Accademia Musicale di Erba, Fellbach e Paina. Ha suonato con l’Orchestra Filarmonica del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Como diretta dal Maestro Bruno Dal Bon, con l’Orchestra Accademici Jupiter sotto la direzione del Maestro Sergio Carlo Vecerina, e con l’Insubria Chamber Orchestra diretta dal Maestro Giorgio Rodolfo Marini, con la partecipazione solistica del Maestro Bruno Canino.
Negli ultimi anni è entrata a far parte dell’organico dell’Orchestra European Youth Ensemble diretta dal Maestro Roberto Colciago, dell’Orchestra Sinfonica delle Groane diretta dal Maestro Luca Pasqua, dell’Orchestra Sinfonica del Lario diretta dal Maestro Pierangelo Gelmini e dell'Orchestra Sinfonica ProMusica.
Attualmente è docente di violino presso l’Accademia di Musica H. Villa Lobos di Paderno Dugnano, all’Associazione Culturale “Amici con la Musica” di Albiate e a “La Civica” dell’Associazione Culturale ProMusica di Cesano Maderno.
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Tiziano POLI - pianoforte, organo
Compie gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano, diplomandosi a pieni voti in Pianoforte e Organo. Successivamente segue i corsi di perfezionamento all’École Internationale de Piano di Losanna con Fausto Zadra, divenendone in seguito Assistente.
Nel 1982 gli viene assegnato all’unanimità il I premio alla XX edizione del concorso pianistico A. Speranza di Taranto.
Fin dai primi anni di attività collabora con alcune fra le più importanti società musicali : Serate Musicali e Teatro Manzoni di Milano, Amici della Musica di Arezzo, Roma, Taranto, Campobasso, Trapani, Venezia, Fondazione Concerti N. Piccinni di Bari, ecc.
Alcuni suoi recital sono stati trasmessi dalla Rai. Il suo repertorio comprende, oltre alla letteratura tradizionale, brani di rara esecuzione come le Sinfonie di Beethoven nella versione pianistica di F. Liszt e opere di autori americani dell'ottocento.
Ha pubblicato per La Nuova Era un cd con Eine Faust Symphonie di F. Liszt nella versione dell’autore per due pianoforti e per la Symposium l'integrale delle sonate per flauto e pianoforte di Philippe Gaubert.
La sua ricerca sulla Meccanica Fisiologica della Tecnica Pianistica, divulgata anche grazie ad una pubblicazione di successo, lo conduce nel 2008 allo sviluppo e al brevetto internazionale del dispositivo Happy Fingers(™) in stretta collaborazione con il Politecnico di Milano che ne evidenzia, attraverso una Tesi di Laurea, l’utilità anche in ambito medico-riabilitativo. Molti illustri pianisti e musicisti tra i quali Aldo Ciccolini, Antonio Ballista, Jura Margulis ne sottolineano l’efficacia e l’innovazione.
Attualmente Docente presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
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Francesca MOTTA - pianoforte
Nata nel 1998 ha conseguito gli studi presso il Liceo Musicale di Monza sotto la guida di Ilaria Costantino, con cui tuttora studia. Ha partecipato a svariate iniziative musicali in diverse città quali Monza, Milano, Mantova, Pavia, Como, Vigevano e Praga. Nel 2018 ha ottenuto il quarto premio nella 5° Edizione del Concorso Internazionale Clara Wieck Schumann e nel 2019 il terzo premio nel 2° Concorso Nazionale Musicale “Città di Garda”. Ha partecipato a seminari e masterclass tenute da Bruno Canino, Carlo Balzaretti, Roberto Plano e Loreno di Bella. Dal 2022 collabora con l'Istituto Santa Dorotea (Associazione Crescere Insieme) e dal 2023 con la scuola S. Vincenzo di Erba (Associazione iMusic) insegnando pianoforte. Nel 2023 consegue il Diploma di secondo livello in Pianoforte presso il Conservatorio di Como.
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Marco SCACCHETTI - batteria
Esperienze lavorative
Da agosto 2025 – in corso: Docente di italiano per stranieri (livello base – livello intermedio) presso ente di formazione Future Job – Sesto San Giovanni
Anno Scolastico 2024-2025: educatore servizi scolastici - AIAS ETS MILANO presso Scuola Superiore di 2° grado Oriani Mazzini - Milano
Anno Scolastico 2023-2024: educatore servizi scolastici presso Cooperativa Progetto A e Orsa presso Scuola Secondaria di 2° grado Ente Cattolico Monza (MB) - Formazione Professionale dal 4.10.23 al 8.6.24
Anni Scolastici 2019-2020; 2018-2019; 2017-2018: Docente di sostegno presso scuola media statale "Giovanni Morandi" - Istituto Piazza Costa, Cinisello Balsamo (Ml).
Gennaio 2017 - Giugno 2017: educatore ed insegnante di musica presso C.S.E. di via Siderno 2, Milano, per Cooperativa Sociale Collage
Novembre 2016 - Giugno 2018: insegnante di batteria e strumenti a percussione presso scuola di musica "Diapason" (MI)
Gennaio 2015 - Agosto 2016: docente di musica (scuola primaria) e docente di musica propedeutica (scuola dell'infanzia) presso Istituto Suore Francescane di Milano
Ottobre 2014 - Giugno 2015: docente di batteria e strumenti a percussione presso scuola civica di musica di Rozzano (MI). Vincitore del bando di concorso indetto da Ama Rozzano S.p.A.
Ottobre 2014 - Giugno 2015: docente di sostegno presso scuola media statale "L. Gonzaga" - Istituto "P. Thouar" Milano
Settembre 2011 - Giugno 2014: docente di batteria, strumenti a percussione, musica propedeutica e musica collettiva presso "Ricordi Music School", sedi di Milano e provincia
Marzo 2014: docente di sostegno presso scuola media statale "IC Franceschi", Milano.
Settembre 2013 - Novembre 2013: docente di sostegno presso la scuola media.
Anni scolastici 2007 -2008; 2006 - 2007; 2005 - 2006: docente di musica propedeutica presso Istituto Musicale "Franco Vittadini", Pavia.
Dall'anno scolastico 1994 -1995 all'anno scolastico 2007 - 2008:
Docente di batteria e strumenti a percussione presso Istituto "Franco Vittadini" Pavia e nel contempo docente di:
• batteria presso la scuola civica di musica di Dorno (PV);
• batteria e strumenti a percussione presso le scuole civiche di musica di Garlasco e Voghera (PV);
• strumenti a percussione presso Liceo statale "Adelaide Cairoli" Pavia;
• educazione musicale presso le scuole elementari statali "G. Pascoli" e "Ada Negri", Pavia
• educazione musicale presso scuola elementare statale di Cura Carpignano, Pavia
Altre esperienze lavorative
È stato componente fisso, in qualità di Percussionista/Timpanista, dell'orchestra sinfonica dell'Università Cattolica di Milano diretta dal Maestro Simone Fermani con la quale ha svolto toumèe in Italia, Francia, Germania e Canada.
Ha collaborato, in qualità di timpanista con l'orchestrai Solisti di Pavia" diretti dal Maestro Enrico Dindo.
Ha collaborato, in qualità di percussionista, con l'orchestra Filarmonica di Lugano" diretta dal Maestro Franco Cesarini.
E' stato componente fisso del gruppo di Percussioni "Naqqara" creato e diretto dal Maestro Maurizio Ben Omar con il quale ha svolto attività concertistica
Ha collaborato, in qualità di timpanista/percussionista, con il "Coro e Ariòn Ensamble "del collegio Ghislieri di Pavia, diretto dal Maestro Giulio Prandi.
Ha suonato, in qualità di batterista/percussionista, nelle due toumèe teatrali svoltesi negli anni 1986/1987 e 1987/1988 con l'orchestra diretta dai Maestri Gian Piero Ziglioli e Carlo Comerio, nella Rivista Musicale "La Scala è Mobile, con la compagnia Teatrale "i Legnanesi di Felice Musazzi", tenutesi nei principali teatri della Lombardia ed in particolare al teatro Smerardo e al teatro "Nuovo" di Milano.
Ha suonato, in qualità di Batterista, nell'anno 1985 nella tournèe estiva della cantante Betty Curtis.
Ha suonato, in qualità di Batterista, nell'anno 1990 con il gruppo musicale "Proxima"' prodotto dal Maestro Massimiliano Pani (figlio della cantante Mina) proveniente dal Festival di Sanremo dello stesso anno. Con la stessa formazione ha preso parte, nello stesso anno, ad una toumèe svoltasi in tutta Italia presentata da Ettore Andenna.
Ha suonato, in qualità di Batterista, nell'anno 1998 nella trasmissione televisiva "Il Pomorosa"' con l'orchestra diretta dal Maestro Enzo Dascoli, in onda su diversi circuiti locali.
Ha suonato, in qualità di Batterista, dalla fine dell'anno 1990 alla fine dell'anno1992, nelle tournèe estive/invernali del Cantante Enrico Musiani.
Ha suonato, in qualità di Batterista, con l'orchestra "Gli Amici di Cinzia" creata e diretta dal Maestro Gabriele Lorenzi (fondatore del Gruppo Musicale "La Formula Tre”.
Ha collaborato, nell'anno 1991, con Ricordi Media Store di Milano, in qualità di Esperto Musicale.
Si segnala inoltre la collaborazione con svariati complessi e orchestre di diverso genere musicale.
Istruzione e corsi di formazione
A Luglio 2025 ho conseguito il Master en atencion a las necesidad especificas de apoyo educativo en education secondaria; Master equipollente al titolo italiano TFA (Tirocinio Formativo Attivo) conseguito presso l’Università Nebrija di Madrid in collaborazione con Euroinnova International Online Education.
A Luglio 2025 ho frequentato il corso di Facilitazione Digitale presso Future Job – Sesto San Giovanni.
Da Luglio 2023 regolarmente iscritto e in corso 2° anno alla Laurea Triennale (Diploma Accademico di I° livello) in Percussioni e Batteria Pop Rock presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano
Diploma di Maturità in Operatore Socio Sanitario conseguito presso l'Istituto Statale Superiore di Istruzione "Paolo Frisi" di Milano.
1994: Compimento interiore (V anno) di strumenti a percussione (vecchio ordinamento scolastico) conseguito presso il Conservatorio di musica Giuseppe Verdi di Milano, sezione distaccata di Corno.
1987: Ha partecipato al "Primo Concorso Percussionistico Nazionale", nella categoria Sestetti svoltosi a Bovino (FG) nei giorni 16 e 17 maggio 1987 conseguendo il Diploma di Merito.
1987: Ha partecipato in qualità di percussionista nella categoria Sestetti all'Undicesimo Concorso Internazionale di Musica per i giovani città di Stresa" svoltosi a Stesa (No) dal 3 al 13 aprile 1987, conseguendo il Diploma di Merito
1986: Ha partecipato al "Terzo Incontro Estivo tra Allievi dei Conservatori di Musica" sotto la guida del Maestro Maurizio Ben Omar, tenutosi a Fivizzano (MS), dal 17 al 31 agosto 1986.
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